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《消費時代的視覺效率》
發布時間：2017-03-06 作者：孫京濤 來源：中國攝影報
具有意義指向性和目的指向性的創意攝影為我們觀察中國的攝影生態提供了一個很好的平臺，這是“伯奇杯”中國創意攝影展的另一個貢獻。
信息時代一個無從解決的矛盾是，我們在海量的信息面前，時間是遠遠不夠用的，因此我們的信息接收頻率和速率原來越快。信息生產者或提供者不斷絞盡腦汁嘗試利用各種手段提升信息的傳播效率。具體到圖像而言，變化最大的未必是創作理念和創作技術，而是傳播，或者說，是傳播效率倒逼了傳播模式、圖像整合、圖像生產和生成技術的變革。
簡而言之，視覺效率可以歸結為三個要點：意義集中、手段簡捷、消費方向明確。
這三個特點在廣告攝影中表現得最為突出，比如本屆參評作品中的一個玉石廣告，站在消費者的角度其視覺設計令人眼前一亮，它用簡潔的視覺形象傳達了玉石本身的天生麗質，從而激發消費者試圖擁有它的強烈欲望。
在新聞攝影領域，視覺效率提升的一個顯著案例是“荷賽”對組照的要求——去年是8張，今年改回了10張——這沒有根本的區別，用8-10張照片講清一個完整的圖片故事，傳情達意兼帶展示攝影師的視覺個性，這意味著什么呢？我去年在參與騰訊優秀的攝影記者吳家翔“赴美生子”的編輯過程中認真思考過這個問題。它應該是在進一步強調專業攝影記者的專業性——專業才能深刻——這才是全民攝影時代專業攝影記者賴以生存并贏得尊重的法寶。這個“專業性”大致從三個方面體現：
1.理解題材的深度。理解事物是從拒斥它的表象開始的。對任何題材都不能像普通公眾一樣泛泛而談，攝影記者必須在一個更為寬廣的文化語境下，突破表象，對題材進行更為深刻和獨到的思考，找準肯綮，才能為后面的精準拍攝和編輯提供可能。中國人到美國去生孩子，以此取得美國國籍，它不是個簡單的生育問題，而是對生存價值進行的一場重新判斷。攝影師從這個高度切題，才不至于把照片拍成生育過程的流水賬。比如，一位美國女士用疑惑的眼神看著幾個中國孕婦走過的瞬間，一定比單純反映幾個孕婦從街頭經過的照片更有說服力——這些中國人為什么要千里迢迢跑到美國生孩子？這個才是有力量的疑問。
2.盡可能加大單張照片的視覺容量。這要求攝影師在對題材充分理解的基礎上，選擇更有助于豐富選題內容、更具有隱喻性、更有評論性和視覺疊加性的瞬間按下快門。比如8張中唯一的豎畫面照片：為孩子登記出生證明（大概是這樣），注意爸爸、媽媽和后面那個老外的關注點和表情，你能從中讀出遠遠超出“登記出生”的更豐富的信息。
3.圖片編輯不僅僅是圖片故事敘事邏輯的梳理者，而且是故事價值的評價者。圖片編輯應該在一個大的邏輯框架下，選擇意義振幅盡可能大的圖片來結構故事，同時，要盡可能選擇那些具有內在評價性的照片，把立場態度不動聲色地隱藏在字里行間。這是移動互聯給編輯突出的新挑戰：一方面，你得直截了當地告訴讀者“這什么意思？”另一方面，你又得讓讀者在了解了“什么意思”之后，有更多的解讀和思考空間。這聽上去充滿矛盾的要求恰恰是衡量當代圖片編輯專業性的標尺。
自從圖片被移植到新聞傳播領域講述故事以來，提高傳播效率這個趨勢一直在發生。我國都市類媒體興盛時期，有些媒體提出了“五步三秒”的要求，事實是，早些年美國同行要求一張照片必須在0.75秒內抓住讀者的注意力，而后來的研究證明讀者瀏覽一張照片的時間不足0.71秒，我相信，隨著讀者視覺教養、視覺理解力和視覺接受力的不斷提升，這個時間還會進一步縮短。
《生活》雜志的黃金時期，一個圖片故事允許用二十幾張三十幾張照片來組織，但是到今天，無論是時間成本還是流量成本都要求我們盡量簡約，圖片故事日漸轉型，更多具有了圖片評論的屬性。
作為意義指向性和實用性更強的創意類攝影，我相信它們比新聞攝影走得更遠。那么，如何應對這種變化？
第一個要點是開放式學習。比如高校的大學生們缺的是社會經驗，由此造成了他們的知識學習與社會需求之間的斷裂，彌補這種缺陷的解決方案早有先例：遠者如包豪斯學院，邀請社會上的一些大師擔任導師，近者如臺灣的一些大學，聘請在社會上有影響力的藝術家作為駐校藝術家，與學生們近距離互動。一句話：讓一線的能人進入課堂，手把手教學，是最好的解決方案。
第二個要點是改變學習方法。類似創意攝影這種實用性攝影的最佳學習方法是learning by doing，在實戰中學習，而不是紙上談兵。
第三個要點是從本土文化汲取營養。本土文化是影像消費和讀解的根本語境，忽視了這一點，攝影創作很可能成為無源之水、無本之木。我們的文化自信問題，實質上直接影響了攝影從業者對我們文化特征的判斷，倒是西方人看得更清楚，比方德國漢學家雷德侯先生，他認為中國人更善于形象思維，并且在講求效率的模塊化思維上有著得天獨厚的優勢。從傳統中汲取營養，并賦予當代意義，這是藝術創作的捷徑之一。
